高中语文必修五长相思，高中语文必修五长相思电子课本

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于高中语文必修五长相思的问题，于是小编就整理了1个相关介绍高中语文必修五长相思的解答，让我们一起看看吧。

1. 李商隐的《锦瑟》为什么大家看不懂还拼命说好？

李商隐的《锦瑟》为什么大家看不懂还拼命说好？

锦瑟

唐 • 李商隐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆？只是当时已惘然。

呵呵，其实这个问题其实很好回答。拼命说好是因为这首诗的确很好，看不懂是因为里面用的典故颇多，感情隐晦。有书君在此结合作者生平，典故以及文***流，个人理解作一个介绍，以期抛砖引玉，使我们互相交流，共同有所得。

一、作者生平

李商隐（约813～858），字义山，号玉谿生，又号樊南生。正好处于***王朝（618～907）的夕阳时期，他亡之后不久，也就是二十年后，黄巢开始作乱，帝国从此崩溃。

义山先生出生于落魄宗室，年少就有雄心且具英才，十六岁即闻名于士大夫，得政坛巨头牛僧孺集团的骨干令孤楚所看中，聘入幕府，并加以培养。后来阴错阳差之下，又成为了政坛大佬李德裕干将王荗元幕属。王荗元爱其才，把女儿嫁给了他。

从此，他就陷入了残酷的政治党争之中，一生郁郁不得志，长期漂泊，也因此他的诗题材丰富，感慨万千。他的诗歌寄托深而措辞婉，被后人称为＂义山体＂和＂玉谿体＂与杜牧并称＂小李杜＂。

《锦瑟》这首诗恰恰作者晚期代表作之一，李商隐一生郁郁不得志，作诗喜用典故，据说感情也曾经历波折，但未曾有人证实，所以这首诗有多种解读，让人觉得晦涩难懂。

二、典故及文学朝流

本诗用典故很多，不知道的话会觉得难以理解，有书君在此稍作提示，方便我们理解。

锦瑟无端五十弦，典出《史记•封禅书》等，大意是，世上的瑟大都是二十五弦，其实瑟本来有五十弦，黄帝让素女鼓瑟，弹的是哀伤曲调，黄帝不想听，素女偏要弹，于是黄帝大怒之下，改瑟为二十五弦。

庄生晓梦迷蝴蝶，典出《庄子•齐物论》，大概是说庄子做梦变成了蝴蝶，醒来后不知道是自己变成了梦中的蝴蝶，还是梦中的蝴蝶变成了醒来的自己。

望帝春心托杜鹃，典出《说文•佳部》，杜宇是古蜀国开国皇帝，和他的相国的老婆***，感到羞愧，就出走了，化为杜鹃。也有传说，他出走之后，几次复国失败，死后化为杜鹃。

沧海月明珠有泪，典出《博物志》，据说南海有鲛人，流的眼泪会变成明珠。

蓝田日暖玉生烟，典出司空图《与极浦书》中引用的戴叔伦的话。大意是说诗人所见绘之景，可望而不可及，有种只可意会，不可言传的味道。

好了，说完典故，再谈文***流。韩愈、柳宗元提倡古文运动，反对魏晋以来的骈文，也就是词藻华丽、句子排比、压韵对偶、语必出典、言必有故的文章。举个几个骈文名篇如《洛神赋》、《滕王阁序》、《阿房宫赋》等。文章真是好文章，但很难写。很多人为了形式而丢弃了文章本身的意义，《锦瑟》恰恰是有文有义名篇。

后来在宋初，有一个西昆诗派，以李商隐为祖师，讲求这种风格，在翰林学士中比较流行，用现在的话讲，是属于小众的精英人士的游戏，里面的梗（诗中典故）差点儿的文人都领会不到，也因此被大众文人所不满。

后来，以欧阳修为代表的文人领导了新古文运动，才把这种诗体彻底打压了下来，于是就有了唐宋八大家。

所以呢，骈文派喜欢这首诗，古文派也喜欢这首诗，虽然由于典故和背景不太明了，但是不影响一般人喜欢它，所以***都说好。

三、个人理解

有书君比较喜爱李商隐的诗，特别是《锦瑟》、《无题》这个系列，曾在青葱岁月专门为此买了《唐诗三百首》背诵。犹记得大四那年有一哥们儿曾问＂沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟＂下一句是什么。

有书君说了＂身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通＂，＂刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重＂，＂蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看＂。却都不对，唯独在经常挂在嘴边的＂此情可待成追忆，只是当时已惘然＂怎么也说不出口。

弹指间已毕业十几年，对此有书君仍耿耿于怀。在此呢，有书君把自己对这首诗的感慨分享给大家，这无关文学，无关典故，只余心情而已。

锦瑟

锦瑟啊，为什么不是原来的五十弦，

关我毛事儿。

但这弦弦悠然的声音让我沉迷，

让俺想起，

俺在那明媚的春光中，

恣意蹉跎的青春年华。

庄子做梦变成了蝴蝶，

醒来，

不知道

是自己变成了梦中的蝴蝶，

还是梦中的蝴蝶变成了自己。

唉，

人生如梦，我是谁，谁是我，

我从哪里来，要到哪里去？

俺醉了。

失去了，再难回来，

杜鹃叫到吐血，

也难再现从前，

我可怜的青春啊！

茫茫大海上，一轮明月高悬，

似鲛人的泪珠，

那么惕透，那么旷远。

（俺又想起了《春江花月夜》）。

蓝田的艳阳高照，

美玉升腾起如真似幻的烟雾，

似乎

我又在白日做梦了。

此情可待成追忆，

只是当时已惘然。

错

错

错

有书君语：对此问题你有什么不同的见解呢？欢迎在下方留言评论，别忘给有书君点个赞哦~关注有书君，私信回复句子，有书君送你一句特别的话！

李商隐的《锦瑟》乃晚唐一代乃至整个中国诗歌史上的名作，属于李商隐“无题”诗系列最广为人知的一首，连周星驰电影里吴孟达都曾喃喃道出这句“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”

但这首诗也是著名的迷诗，它朦胧而不晦涩（起码不如李商隐的《燕台》诗），很多读者喜欢它，能说出一点所以然的也是因为最后这句，因为它描述了人类情感的一个恒常状况，那就是身处爱情时的“只缘身在此山中”，不晓得挽留和珍惜，日后细细追忆未免有悔，但这种惘然也是爱情迷人之处。

这时我们可以回看前三联，如果这首诗只是直陈第四联这个“结论”的话，它的感染力绝不会有这么深，正是前面一连串的意象代替了说理，一首诗才能从心灵深处而不是逻辑上彻底征服我们。

且看《锦瑟》全诗：

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

首联一下子把我们带到一个中年人的况味中，五十弦的华年意味着他的回忆千头万绪，如音乐触动，和鸣起来久久不能休止，此起彼伏，繁衍如烟海。

接下来连讲四个典故，典故之中又包括了感官的通感（珠有泪）、历史的无奈（望帝春心）、哲学的神秘（庄生梦蝶抑蝶梦庄生耶？）甚至自然的循环变易（日暖玉烟），“沧海月明珠有泪”一句的意象叠化最为复杂和现代感，月、珠、泪三个镜头相合相变，背景没说出的是***珠的鲛女的悲苦身世。

这些典故大家未必都知道，不知道也能感受其中恍恍惚惚、明明灭灭的幻变不定，这不就是“当时已惘然”的感受呈现吗？当然李商隐对应他身处的时代和自己身世均有所指，但因为它的朦胧而拥有让读者自由代入的可能性，这也是这首诗不觉中征服我们的原因，这种写作方式千年后的新诗大量使用，李商隐不愧为现代主义诗歌的远祖！

李商隐的《锦瑟》，其主旨众说纷纭，历来解读近乎摸象般五花八门，只能接近而不能抵达，但并不能由此界定大家都看不懂，顶多只能说大家都看不透。梳理各种各样的解读，其实都有一个共同点，那就是这首诗的情绪是淡淡地怅惘、忧思、迷离，这种情绪在华美的文字背后，在某一瞬间的“共情”，给了读者一种“吾亦有所思”的主观合拍的感觉，这也是李商隐的诗歌的最大的魅力之所在。试看全诗：

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。

人们常说琴瑟和鸣，而此诗单表锦瑟，而琴之不见，这种感情显然有一种求不得、爱别离的意味，与司马相如直抒胸臆的《凤求凰》不同，李商隐的《锦瑟》一诗的情感更扑朔迷离更幽深莫辨。

全诗以锦瑟起句，然后通过一系列繁杂蜂拥的意象叠加，驾轻就熟地运用庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良玉生烟等典故，就像照片多次曝光显影一样，一层层、一片片的反复缠绵，更像印象派的油画一样，一笔笔、一块块的往返涂抹，从而构筑了一篇宏达而幻灭的意象，在幽幽暗暗反反复复的状摹中，带给人一种朦胧、飘逸、凄清的绝美的虚空感。而最终“只是当时已惘然”一句与首句呼应，这种浑然一体的妙境具有多重解读的空间，是成林成峰还是见山见水在每个人的眼里都是不一致的，而这种多样性的谜之遐思才是这首诗的独特的审美构成的重要特点。

我读李商隐的这首诗，总是不自觉的想起张枣的《镜中》：“望着窗外，只要想起一生中后悔的事/梅花便落满了南山”；有时也会不由想起海子的那句诗：“当我痛苦地站在你的面前/你不能说我一无所有/你不能说我两手空空”。

拿现代诗与李商隐的无题之类的诗比较着读，你才会更加发现李商隐在诗歌的创作中的穿越般的天才光芒，这种烟花般的灿烂开辟了唐诗另一方幽深的表达空间，在久远的历史深处穿云驾雾而来，现代诗的审美取向与之不谋而合遥相唱和，华彩斑斓而又曲径通幽。

李商隐的一生，纠结而彷徨，左支而右绌，而这种人生、情感上的聚散分合，在他幽怨暗生的诗歌中浮光掠影地显现出一种摇曳生姿的纯粹的美，使其诗歌与生俱来的绝美风姿，歧义重生、暗礁密布，但却给人一种别样的美学体验和意象感悟。

既然无题，又何必钻牛角尖去钩沉出其中的微言大义。

只要是美的，哪怕无意义，哪怕不可言，也是一种很好的阅读体验。具象隐去，意象云涌，而蕴含其中的情感表达多姿多彩，感悟到这种情感的潮涌，才是体悟李商隐诗歌美好的一面的“不二法门”，虚实之间，又何足道也！

到此，以上就是小编对于高中语文必修五长相思的问题就介绍到这了，希望介绍关于高中语文必修五长相思的1点解答对大家有用。